AFnews
Discursul contemporan norvegian despre geniul femeilor a fost formulat în ziare de o mamă cu trei copii, Hilda Torjusen, (1863,), printre altele. Torjusen a afirmat că, dacă femeile înzestrate aleg să se dezvolte în alte direcții decât bărbații, nu au dobândit renume și, dacă au urmat urmele bărbaților, au fost acuzate că nu sunt originale. În timp ce ideile originale ale bărbaților au fost cultivate, genialitatea femeilor nu a putut fi acceptată din cauza puternicului misoginism al societății. ..
Doar în privat, Backer Grøndahl a vorbit despre aspectele negative ale faptului de a fi soție și mamă „multitasking”, pianist, educator și compozitor. Ea și-a folosit bine timpul și nu a neglijat nimic. Sănătatea și auzul ei s-au deteriorat, dar Backer Grøndahl nu s-a oprit. În acest fel, munca ei zilnică grea în construirea unei vieți muzicale norvegiene a crescut de la micile începuturi la performanțe de dimensiuni mai largi.
Pe lângă activitățile sale multiple și cariera strălucitoare, Backer Grøndahl, împreună cu sora ei, pictorița Harriet Backer (1845-1932) și prietena ei apropiată și colega ei Erika Nissen (1845-1903), au făcut o prioritate din aderarea la mișcarea femeilor pentru drept de vot în Norvegia. În copilărie, a fost colegă de școală cu pioniera feministă Gina Krog (1847-1916), în timp ce sora ei Harriet Backer a fost colegă de clasă cu Ragna Nelsen (1845-1924), ambele celebre feministe norvegiene. Cantata Nytaarsgry (Zorii Anului Nou) al Agathei Grøndahl, publicată în revista feministă Nylaende (ediția de Anul Nou 1901), a fost dedicată unei alte pioniere feministe Aasta Hansteen (1824-1908), care s-a imaginat drept Jeanne d’ Arc a feminismului norvegian. Această pionieră feministă nu se temea să atace prejudecățile burgheze. Ea a simțit că aceleași coduri morale ar trebui să se aplice atât bărbaților, cât și femeilor, i-a considerat pe bărbați ca fiind creaturi inferioare și, uneori, a folosit o umbrelă pentru a-i pedepsi pentru secole de opresiune feminină …
Cantata Agathei Grøndahl a marcat începutul luptei pentru sufragiul femeilor. Pentru cei prezenți la prima reprezentație la Sala Ceremonială a Universității din Krisfiania (Oslo), cantata a devenit un imn al victoriei care le-a făcut să simtă că trebuie să meargă înainte … Hansteen a comparat cantata cu Insigna de floarea-soarelui din Kansas și a văzut-o ca un simbol al dreptului femeilor la lumină și aer. Ea a interpretat cantata ca pe o profeție conform căreia dragostea față de femei și mame ar salva lumea și omenirea. Agatha Grøndahl a dirijat un cor de femei pentru premiera lui Nytaarsgry la o mare întâlnire nordică pentru drepturile femeilor din Kristiania în vara anului 1902, în fața a 350 de femei purtând insigna de floarea-soarelui.
La moartea prematură a prietenei și interpretei sale Agathe Backer Grøndahl, la 4 iunie 1907, Grieg a făcut următoarea consemnare în jurnalul său: „Dacă o mimoză ar putea cânta, ar suna precum cele mai frumoase și mai intime melodii ale ei”. Nationaltidende a descris-o în necrologul său ca „bărbatul” printre sute de „doamne pianiste”. Dar, poate cel mai mare tribut adus amintirii sale a fost exprimat de Gina Krog, când a spus: „Agathe Backer Grøndahl nu este moartă; ea este doar o frumusețe adormită”.
La sfârșitul carierei sale, ea a susținut concerte întregi cu propriile compoziții. Astfel, publicul s-a familiarizat mai bine cu ea în calitate de compozitoare și ea a inițiat tradiția interpretării propriilor opere.
(…) După cum a remarcat compozitorul și criticul muzical norvegian Pauline Hall (1890-1969) în 1947, Backer Grøndahl a devenit un stindard pentru femeile compozitoare norvegiene în epoca lui Edward Grieg, o inspirație pentru cei care i-au pășit pe urme. Ea a dobândit o notorietate în țările scandinave, atât în calitate de compozitoare, cât și ca interpretă remarcabilă. Cu 150 de lucrări la pian, un Andante quasi allegretto pentru pian și orchestră (1869), un Scherzo pentru orchestră, cantata Nytaarsgry (Anul Nou în zori), aranjamente de cântece populare norvegiene și peste 250 de romanțe, creația Agathei Backer Grøndahl aduce una dintre cele mai importante contribuții la muzica secolului al XIX-lea. În 1893, ea a publicat chiar un imn național (rămas până acum necunoscut) Norge (Norvegia) în periodicul feminin Juleroser. Manuscrisul „pierdut” al operei sale „Andante quasi allegretto”, s-a dovedit, de asemenea, destul de dificil de găsit. Din 1959 se află în arhivele colecției norvegiene de muzică de la Biblioteca Națională din Oslo. La concertul Agathei Backer Grøndahl cu „Andante quasi allegretto”, cu Theodor Kullak la Neue Akademie der Tonkunst Orchestra din Saal der Singakademie din Berlin, ascultătorii i-au admirat opera dar și încrederea în sine, independența.
Ea și-a dovedit valoarea de compozitoare de orchestră și, cu tehnica ei pianistică încântătoare, dificultățile s-au topit. Ca studentă la compoziție, ea s-a confruntat cu prejudecățile privind retorica sonatei allegro, (metafore „masculine” așa cum apare în Adolf Bernhard Mane (1795-1866), „Die Lehre der musikalischen Komposition”). În descrierea lucrărilor în formă de sonată, banala pre-destinație ale primului subiect ca „masculin” și celui de-al doilea ca „feminin” erau comune. Pe baza acestei estetici încărcate de gen, ascultătorii și criticii se refereau la creațiile muzicale astfel încât să se potrivească propriilor exigențe sociale. Astfel, a fost posibil să se interpreteze subiectele din Andante quasi allegretto în moduri care nu exprimă un maxim de „masculinitate” în primul subiect, spre deosebire de un al doilea subiect „superfeminin”. Efectul acestor prejudecăți asupra ascultătorilor și criticilor în epocă nu trebuie subestimat. (…)
Adaugă un comentariu